全城影城覆盖
核心商圈与社区网点兼顾，步行、地铁还是自驾都能就近挑一家。
为什么影迷愿意选择保利影院
从查场次到落座散场，把每个环节都做得更省心一点
实时排片同步
场次时间随影院实际排映同步更新，临时调档也能第一时间看到变化。
在线自助选座
座位图直观显示视野与间距，中排黄金位一眼就能锁定。
高规格影厅矩阵
巨幕、全景声、高帧率厅各有分工，不同题材的片子都有更合适的落点。
会员权益与优惠
会员日折扣、积分兑换与小食套餐组合，长期观影能省下不少零碎开销。
观影服务保障
场次变更提醒、退改规则清晰透明，遇到问题也有明确的服务通道。
精选视频 · 看懂影厅里的门道
从银幕尺寸到声音布局，用短片把观影体验拆开讲清楚
影厅科普
08:24
巨幕厅是怎么建起来的
从银幕框架到投影距离，一块巨幕背后的工程细节比想象中复杂得多。
观影攻略
05:10
全景声影厅的最佳落座区
音响环绕不是越靠后越好，找到那几排才能真正听出方位感。
观影攻略
04:36
选座避坑：三种最好别坐的位置
视野遮挡、音响盲区、出风口直吹，这三种位置买了容易后悔。
幕后揭秘
06:42
影院爆米花为什么在家做不出那个味
温度、油脂和存放时间三件事，决定了那一桶香气能飘多远。
设备解析
07:15
一分钟看懂几种主流影厅差别
巨幕、高帧率、全景声，名称眼花缭乱，其实差别就集中在三处。
幕后揭秘
09:03
放映机房的一天
开场前四十分钟，巡检清单上的每一项都关系到画面是否稳定。
相关资讯
影厅、放映与观影体验背后的那些细节
排片表上的时间，其实是怎么定下来的
同一部片在不同影厅的场次间隔，背后牵涉放映机数量、影片时长和观众流动速度的平衡。
查看详情 →选座图上那几个灰色座位代表什么
视野遮挡、音响盲区还是设备占位，灰掉的位置往往对应着完全不同的原因。
查看详情 →从胶片到激光放映的一次安静换代
放映窗口后的设备越来越小，观众看到的画面却越来越亮，这中间换了不止三代光源。
查看详情 →影厅里的声音是怎么被一点点调出来的
一套音响系统要经过逐排测听和均衡修正，中置声道的表现往往决定了台词清不清楚。
查看详情 →同一部电影，为什么不同影厅观感差很多
银幕尺寸、投影比例、座椅倾角都会改变观看感受，有时候选厅比选片还重要。
查看详情 →电影开场前的十分钟，影厅里在发生什么
从检查放映窗口到确认音量曲线，开场前的那几分钟其实被安排得满满当当。
查看详情 →电影幕后冷知识问答
那些被反复讨论、却常常被记错的影史细节
- 选角工作从 1936 年持续到 1938 年，片方公开资料显示前后接触过上千位候选人，宣发层面被包装成一场持续两年的"寻找斯嘉丽"。
- 费雯·丽是在拍摄亚特兰大大火那场戏前后进入剧组的，时间点恰好卡在影片正式开机之后。
- 制片人塞尔兹尼克最初更倾向起用当时在美国已有票房号召力的女星，主要顾虑是英国口音会影响本土市场的接受度。
- 原著作者玛格丽特·米切尔在看过她的试镜片段后，公开表达过认可，这在当时的选角争议中起到了不小作用。
- 她最终凭这部影片拿下第 12 届奥斯卡最佳女主角，那一年影片本身也创下了提名数量纪录。
- 那套下颌前突、吐字含混的说话方式来自白兰度本人的设计，试镜时他用塞了棉花团的方式模拟角色的面部结构。
- 派拉蒙最初并不看好他，担心此前的票房表现和片场口碑，是导演科波拉多次争取才最终敲定。
- 关于他从不背台词的说法流传很广，但剧组工作人员回忆称，他常常是把台词按自己的语感重新组织一遍。
- 影片开场那句含混的"我相信美国"，后来被大量模仿和引用，成了影史辨识度极高的台词之一。
- 他凭这个角色拿下第 45 届奥斯卡最佳男主角，但没有出席颁奖礼，由一位女士代他上台表达了拒绝领奖的立场。
- 这个角色并非改编自任何先行原作，整部影片本身就是宫崎骏创作的原创故事，没有同名的漫画或小说作为蓝本。
- 宫崎骏在多次公开访谈中提到，无脸男的形象寄托了他对当代社会中孤独感的观察，像是一个在人群里始终找不到位置的人。
- 片中的"油屋"设定参考了日本传统汤屋的建筑结构，同时融入了创作者对消费社会和劳作关系的思考。
- 影片 2001 年在日本上映后拿下约三百亿日元票房，此后长期占据日本影史票房前列的位置。
- 2019 年该片首次在中国内地院线正式公映，不少观众是时隔近二十年才第一次在大银幕上看到它。
- 竹林戏份取景于浙江安吉一带的竹海，演员需要在竹梢高度完成动作，靠威亚和现场支点维持身形。
- 周润发和章子怡在开机前接受了较长时间的身段与吊威亚训练，本片的动作指导是袁和平。
- 李安在多次访谈中谈到，他更想借武侠外壳讲人的压抑与欲望，因此动作设计始终服务于人物关系而非单纯炫技。
- 影片 2000 年上映后，在 2001 年第 73 届奥斯卡上拿下最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导与最佳原创配乐四项大奖。
- 片中所谓"武当山"等场景并非全部在武当山实地取景，不少段落是实景与搭景结合完成的。
- 片中名为"卡冈图雅"的黑洞由视效团队数字渲染完成，物理学家基普·索恩为制作方提供了引力透镜相关的计算模型。
- 团队依据广义相对论方程推演光线弯曲效果，渲染结果比预想中更奇特，相关计算过程后来还被整理成学术论文发表。
- 索恩在 2017 年获得诺贝尔物理学奖，获奖原因是 LIGO 对引力波的探测，与影片的视效工作本身并无直接关系。
- 结尾"书架"所在的五维空间场景采用了实体布景与数字合成结合的方式，让演员在表演时有真实的空间参照。
- 影片 2014 年上映，并在 2015 年第 87 届奥斯卡上拿下最佳视觉效果奖。
- 影片由郭帆执导，2023 年大年初一上映，讲述的是 2019 年《流浪地球》之前发生的前传故事。
- 片中大量工业场景在青岛影视基地搭建了实物景片，演员能够在真实空间里走位，表演时的空间感更自然。
- 太空电梯、行星发动机等高难度段落主要由国内视效团队完成，拍摄前先用预演动画把镜头运动确定下来。
- 剧组为角色制作了多套实物服装与道具，其中一部分机械结构可以真实开合与转动，而非全部依靠后期贴图。
- 影片结尾与第一部开场形成呼应，"先看续集再看前作"的叙事结构在国产科幻片中并不多见。
影迷留言板
来自各地观众的观影感受与真诚建议
向下滑动查看更多留言